台北の故宮博物院、パリ装飾芸術美術館、ハイジュエリーメゾンのVan Cleef & Arpel(ヴァン クリーフ&アーペル)の協力による、東洋と西洋の至宝が一堂に会する展覧会「美は自ら語る」が開催されている。
冬は室内にこもって暖をとるが、一歩外に出て新鮮な空気を吸うと、「これが呼吸というものなのか」と感嘆する。精巧な品々を鑑賞することは、変わらない日常に新鮮な爽快感をもたらすこともある。それはまた、宝物の時代を超えた時間の旅でもある。美はそれ自身を物語る。
秘蔵のコレクションによって受け継がれる文化と美学の持続可能な驚異
台北の国立故宮博物院が何世紀にもわたり大切にしてきた至宝のコレクションを、パリのルーヴル美術館がデザインブランド、ヴァン クリーフ アーペルと共同で企画した「美は語る」。この展覧会は、数百年にわたる東洋と西洋のデザインとクラフツマンシップをつなぐ初めての大規模な展覧会で、5つの展示エリアに100セット以上の秘宝が展示されている。開幕以来、数え切れないほどの来場者を魅了している。
東洋と西洋、世界中から集められた261点の貴重な宝物が初めて一堂に展示される。
『Beauty Speaks For Itself (美は自ら語る)』展は、国立故宮博物院の学芸員チーム、パリの装飾芸術美術館の学芸員兼アジア・イスラムコレクション責任者であるベアトリス・ケッテ氏、ヴァン クリーフ&アーペルのコレクション・展示ディレクターであるアレクサンドリーヌ・マヴィエル・ソネ氏の専門知識を結集し、テーマ別に探求します。国立故宮博物院から96点、装飾美術館から80点、そしてヴァン クリーフ&アーペルのコレクションから85点を展示し、国境を越えた芸術の魅力を紹介します。これらのコレクションは古今東西にまたがっているが、キュレーター・チームは展示品を素材、職人技、視覚的スタイルに基づいて5つのセクションに注意深く分類した:「自然」「動き」「ファンタジー」「秘密」「色彩」である。
なかでも、故宮博物院の貴重なスター展示品である「翡翠のキャベツ」は、展覧会の最後尾に位置し、1883年に制作された貴重なロダンの陶器彫刻が入り口に展示されている。この2つの宝物が、展覧会への熱狂の波を引き起こした。
人間性と職人技の美しさを通して、私たちは永遠の始まりを垣間見ることができる
現代に生きる私たちは、文化の粋を集めた一流の工芸品を通して、太古の自然に思いを馳せることができる。展示の第1セクションは「自然」に焦点を当て、刻々と変化する自然の美しさを芸術家が捉えた作品を紹介する。第2セクションは「動く形と静止した形」を探求し、展示品のメディアや形を通して、作品の多様な姿勢や動きの感覚を表現している。第3セクションの「ファンタジー」では、幻想的で不思議な非日常の世界を解き明かし、奇妙で貴重な獣や驚くべき空想上の生き物を次々と登場させ、宇宙の万物に対する異なる文化や時代のユニークな想像力を反映させている。4つ目は、「神秘的で予測不可能なもの」に焦点を当て、見る者にその機能がすぐには理解できず、その謎を理解するためには注意深い分析と洞察が必要な展示物を含む。見た目を変えるような隠された用途があったり、神秘的で素晴らしい職人技を体現している場合もある。最後に、第5のセクション「色彩」では、色彩豊かで多様な色彩の語彙が紹介され、さまざまな時間や空間の文脈における色の意味と解釈が提示される。
展覧会の5つの主要なセクションは、同様のテーマでつながっており、ユニークな芸術的創造性を披露し、魅力的な視覚的饗宴を作り出している。伝統工芸の豊かな遺産の証人であり、異文化交流の重要な役割を示している。
この乾隆時代の花瓶の構造は特に複雑で、4つの回転する部品が組み合わされている。五色の雲、赤い蝙蝠、伝統的な如意文様(2つの輪が互いに巻きつき、鏡のような点で終わる)、蓮とバナナの葉など、豊かな装飾が施されている。この装飾は、蓮の花と霊芝を持つ2対の双龍を彫った繊細な透かし彫りによって補完されている。これらのさまざまな装飾の組み合わせは、作品の回転機能のおかげでさらに数倍になっている。この作品の職人技、機構、装飾は、展覧会の5つのセクションすべてに通じている。
このブワール・ド・ブロワは、19世紀のフランス製高級陶磁器製造の好例である。当時、国立セーヴル磁器製作所は、卓越した技術力と著名な芸術家たちの才能を融合させ、ヨーロッパ全土に磁器食器やその他のオブジェを供給していました。彫刻家アルベール=アーネスト・キャリエ=ベルーズがオブジェ、装飾、彫刻のデザインを、オーギュスト・ロダンとトマ=ジュール・ロジェが高浮き彫りの彫刻を、シュザンヌ・エステル=アポワールがフランス・ルネサンス時代に着想を得た器物の装飾画を手がけました。背景色とパート・シュル・パットの装飾はアジアの陶磁器から着想を得ており、その技法は工場で発掘された。この作品の美的・技術的特徴は、展覧会の5つのセクションそれぞれのテーマを体現している。
ジップ ネックレスは、ヴァン クリーフ&アーペルが考案したアヴァンギャルドな作品で、その独創性が際立っています。そのデザインはジッパーにインスパイアされたもので、最初は飛行士のジャケットや制服に使用され、その後1930年代にクチュールの世界に導入されました。こうしたファッション界に影響を受けたメゾンは、この機構をジュエリーに応用しました。1938年に特許を取得し、1950年に製造されたジップは、ネックレスのように開いたり、ブレスレットのように閉じたりと、さまざまな使い方ができます。この1952年製ジップ・ネックレスには、ロールゴールドフィルドワイヤーでハートのモチーフがあしらわれ、エメラルドとダイヤモンドがあしらわれている。メゾンの変幻自在なセンスが発揮された、躍動感と秘密めいた雰囲気を感じさせる作品です。
information
Beauty Speaks For Itself
date|2024.09.26-2024.12.29
venue|National Palace museum North, gallery 105,107
date|2025.01.23-2025.04.20
venue|National Palace museum South, gallery S101
Founder of JWA, art+
JIL WU
1997年より『VOGUE台湾』寄稿アートエディター、2021年よりサザビーズ現代アートライター、福建大学教授、カール・ラガーフェルド(フェンディ)、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ザハ・ハディド、ツイ・ハーク、村上隆、奈良美智、ジュリアン・オピー、蜷川実花、深澤直人など。
INSTAGRAM
ARTPLUS INSIDER INSTAGRAM
x
LinkedIn